Solo
スケールの基本
調性の要因と和音の基本
モーダルなスケール
ペンタトニックでどこまで弾ける？
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ソロパートをこなす１

〜スケールの基本〜

はじめに
　ソロパート…私がギターを始めたときは憧れでした。
　あらかじめ決められたコード進行の中で、即興的（作為的なのもあり）に主として短音でメロディーを奏でるパートですから、ギタリストの個性を表現する絶好の場となります。
　しかし、どのような組み合わせの音を並べればメロディーとして成立するのかという点では、やはり調性の考慮、かつ独自のスタイルを考慮した組み合わせでなければリスナーに訴えることは難しいですよね。
　ここでは、基本的な音の原則と各コード・進行によるスケールの使い分けについて説明します。

じっと鍵盤を見る
　怪しい人みたいですが…キーボードがあると調性を理解するのが比較的簡単です。
　キーボードは、オクターブ間（例えばドの音と一つ上のドの音）を平均律で割り振る西洋楽器の代表格です。ですから、見てるだけで調性を理解しやすいのです。
　調性というのは、学校で習ったハ長調（Ｃメジャー）とかイ短調（Ａｍ）のことです。「ド(※)」と「ハ」と「Ｃ」は同じ音程なのに様々な呼び方をしていますので、下に対応表を書いておきます。
　※イタリア表記の場合は階名でもあるため、ここではハ長調のドを単にドと表記する。

　このＣから次のＣまでの音階がCメジャー（ハ長調）です。また、Aから組み合わせた表が下ですが、これをAm（イ短調）と呼びます。

　結局、ハ長調とイ短調は始まる音（1st：ルート）の位置が異なるだけで、同じ物であると言えます。この二つを（基音Cの）メジャースケール、（基音Aの）マイナースケールと呼び、スケールの基本になります。
　例えば基音Dのメジャースケールは、ギターの場合ならハイポジション側に２フレット平行移動すれば良いですが、鍵盤楽器の場合は、3rdが黒鍵（F#）になるなど、覚えるのが面倒になります。スケールを把握するには、キーボードとギターの両方の心得があると楽です。
　２つのスケールは、一方の配置を覚えていれば充分ですから、メジャースケールの第６音から始めたものがマイナースケールになると覚えておけば良いでしょう。

　さらにキーボードの黒鍵の位置を挿入したのが下記の表です。

　黒鍵の無い部分は次の白鍵までの間が半音（短２度）ですから、まとめると
　メジャー：3rdと4th、7thと8th(oct1st)の間が半音
　マイナー：2ndと3rd、5thと6thの間が半音
　になりますね。

平行調
　日本語で書くと面倒くさそうな名称ですが、気にするのはやめましょう。簡単に書くと「CメジャーとAmの関係」を 法則化したものです。
　あるメジャーキーの6thから始まるマイナーキーはスケールが同じになるので、極めて密接な関係になっていることを表します。まぁ、転調しやすいとかetcです。
　最初のうちは、わけが分からなくなりがちなので、表にしておきます。

　たとえば、C#メジャースケールを使って弾けるマイナーキーは何か？とギターで探す場合、3フレット分低い音、つまりA#をルートに持つA#mであるわけです。
　また、マイナーキーからメジャーキーを探すなら3フレット分高い音をルートに持つキーになります。

パーフェクトインターバル
　例えば、C(1st)とF(4th)のインターバルの事を４度と学校で習います。また、C(1st)とG(5th)の間隔は５度です。CとFの間隔は2.5音分、CとGの間は3.5音分です。
　では、DとGの４度間は何音分？EとBの５度間は？

　答えは簡単です。
　調や位置に関係なく４度のインターバルは2.5音、５度は3.5音なのです。
　これらをパーフェクトインターバル（完全音程）と呼びます。他の音程（2,3,6,7度）には、そのときの位置関係によって長短があります。

　おっと、VIIの５度は完全５度になりませんね。半音低くなるので減５度（3音）です。
　これは例外的な扱いになりますが、そのおかげで、派生的なコードワークが存在するわけです。

さて、大体の使い方
　例えば、キーがC（メジャー）の場合ですが、Cメジャースケールに存在する音が使えるわけですが、このスケール上の全ての音が同じ役割として使えるわけでは無いのです。
　また、スケール上に無い音（例えばC#）が全く使えないわけでもありません。
　簡単に解説します。

C、D、E、G、Aの音（1st,2nd,3rd,5th,6th）
　ルートであるCは、どのような場面でも違和感無く響きます。また、平行調のルートであるAも同様です。

F、Bの音(4th,7th）
　調性を感じさせる要因となっている音ですが、それゆえロングトーンで鳴らすのは苦しいですね。
　7thはルートのキーの導音ですからルートへの解決を予感させますが、4thはその調におけるサブドミナント（5thのドミナントへの布石）で調性的にかなり不安定なため、厳しいです。
　「ヨナ（四七）抜き音階」というのは、メジャースケールからこの4th、7thを省いたものです。５つの音で構成されることからメジャーペンタトニックスケールと呼ばれます。
　4th,7thを使う場合は、ペンタトニックスケール内の音同士を繋ぐ経過音として利用するのが常套手段です。

その他の音
　4th,7thと同様に経過音として使用します。
　特にBフラット（短７度）についてはC7の構成音ですから、ブルースフィールを印象づけるのに有効ですね。
　ダイアトニックスケールでいうところのC、D、E、F、G、A、Bフラットで構成するスケールはミクソリディアンスケールです。
　さらにモーダルな話をすると、先ほどから説明しているメジャースケールはアイオニアンスケール、マイナースケールはエオリアンスケールです。
　また、メジャースケールの4thを半音上げる（増４度）とリディアンスケールになります。これはC△7のテンションノートとなる9th、13thの他にナチュラル11thが含まれる事となるため、コードを構成する音が網羅された形になります。（アヴェイラブルノートスケールと言う）

　様々なスケールについては別章で解説します。

弾いてみる
　キーがＣの時のメジャーペンタトニックスケール（C,D,E,G,A）で弾いてみましょう。
　伴奏が欲しいですね。誰かにバッキングをお願いするか、カセットに録音して聞きながらソロをとります。
　コード進行はI→VI→IV→V（C→Am→F→G：いちろくよんごぉ）で充分です。7thトーンを加えるなら、C△7→Am7→F△7→G7のコード進行で良いです。

　伴奏を用意しましたので合わせて弾いてみてください。前半がサンプルノート、後半がオケのみです。
renshu.mid

　どうでしょうか？綺麗にハマルでしょ？
　とにかくペンタトニックで練習することです。たった５音のスケールですが、チョーキング、ハンマリングオン、プリングオフを組み合わせるだけで、ソロとして十分に成立します。
　ロングトーンにはビブラートを入れることを忘れないように。

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